ELISABETTA MAISTRELLO
Proveniente per tradizione familiare dal mondo orafo, in cui ella stessa ha lavorato disegnando gioielli in oro e argento per trent’anni, Elisabetta Maistrello (1971, Padova) si è approcciata inizialmente al mondo dell’arte da autodidatta. Successivamente ha frequentato studi di pittura figurativa e iperrealista, oltre che di scultura, in particolare con i maestri Vincenzo Ursoleo e l’iperrealista Luigi Pellanda, con cui ha affinato la tecnica pittorica e la teoria del colore.
Dal 2017 le opere di Elisabetta Maistrello sono in permanenza presso la Banca Fideuram di Padova e Verona.
Elisabetta Maistrello arriva all’arte dal mondo orafo, un mondo parallelo che l’ha formata al gusto del bello e alla ricerca, insieme, della semplicità, dei pochi tratti essenziali per rendere un’idea. Unendo i consigli dei suoi due maestri in pittura, Vincenzo Ursoleo e l’iperrealista Luigi Pellanda, l’uno che l’ha esortata a seguire l’istinto creativo in modo spontaneo, l’altro che l’ha avviata invece a una formazione tecnica più solida, Elisabetta Maistrello in pochi anni ha sviluppato il suo stile personale, riuscendo a dare forma ai suoi contenuti. Tema preferenziale, il volto di donna, in una sorta di viaggio intorno all’universo femminile per accostarsi, forse, trasversalmente alla sua stessa interiorità. Di Elisabetta Maistrello infatti non ci sono autoritratti, come se tutte le donne, insieme, ne costituissero uno immenso e mai finito: le sue opere come sfaccettature della sua stessa identità.
I visi delle donne ritratte dalla Maistrello a volte sono reali, a volte immaginari, ma in entrambi i casi restituiscono quella vibrazione che li rende umani, nel loro essere unici. I lineamenti sono sempre verosimili e particolari, mai idealizzati in una forma perfetta che ne annulli l’identità. Inizialmente stilizzati, in bilico tra le tonalità essenziali del rosso, del bianco e del nero, i volti di Elisabetta Maistrello con il tempo hanno acquisito la variante cromatica come cifra stilistica forte. L’importanza del colore è dichiarata nel nome stesso che la Maistrello ha scelto per il suo stile pittorico, “Eccentrismo cromatico”, espressione che unisce la spinta centrifuga delle pennellate alla potenza del colore.
Le pennellate sono brevi e spesse, spesso materiche, e sembrano richiamare su larga scala i colpi delicati del cesello, strumento che la Maistrello ha usato nella sua carriera precedente di orafa dell’oro e dell’argento. Elisabetta Maistrello, figlia d’arte, ha tradotto nel campo pittorico le caratteristiche di quest’arte millenaria trasformando il cesello nel pennello fine che incide e scava il nero degli occhi, e lasciando al bianco, che sembra emergere in rilievo, il compito di donare luce allo sguardo e all’intera figura. Con gesto rapido e in modo istintivo, l’artista applica tocchi di colore sulla tela, dando forma all’informe. Qui non c’è bisogno di linee di contorno, se non di quelle appena accennate che costituiscono l’ombra del viso. Poi il volume si crea da sé. Il colore è sfatto, senza forma, pastoso e tenace sulla tela, ma tenuto insieme da una forza che lo costringe in forma e lo fa emergere dallo sfondo monocromo, per lo più chiaro, che si intravede sotto e dietro la figura come un colore aggiuntivo.
La Maistrello sembra aver appreso istintivamente la lezione dei coloristi veneti che, contrapponendosi al disegno, ricreavano la forma dalla luce e dai pigmenti. Usando colori complementari adiacenti, passando attraverso la scomposizione del prisma ottico applicata dal pointillisme e la ricomposizione espressionista in abbinamenti di colore accesi e contrastanti, Elisabetta Maistrello dona alle sue donne, con la sua tecnica particolare, la luce radiosa di un gioiello.
Dal 2008 espone in mostre collettive e personali
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​PERSONALI:
2022, "Vigor Dominae", Villa Bonin Maistrello, Vicenza (VI), a cura di Roberti Milani della galleria Casa D'arte San Lorenzo
2019, “Chi sono io? Uno, nessuno...centomila”, 47 Anno Domini Vineyards, Roncade (TV), a cura di Roberta Gubitosi
2019, “Chi sono io? Uno, nessuno...centomila”, Filiale Fideuram Private Banker, in collaborazione con Tridente Motors, Padova, a cura di Stefania Zilio
2018, “Physis e Psiche", Castello del Catajo, Battaglia Terme (PD) , a cura di Beunida Melissa Shani
2018, bipersonale "La natura che canta con l'anima", Castello del Catajo, Battaglia Terme (PD), a cura di Beunida Melissa Shani
2017, "Lo sguardo del cuore", Caffè Pedrocchi, Padova, a cura di Barbara Codogno
2015, "Oltre L'Impossibile", Le Pepè, Vigonovo (VE), a cura di Barbara Codogno
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COLLETTIVE:
2022, "Biennale Venezia Modigliani Opera Vision", Fondazione Mofigliani, Venezia
2021, "Prima Biennale Contemporanea della Murgia", “Fra tradizione e innovazione” Pinacoteca Armando Perotti e Museo Civico di Cassano delle Murge a cura della dott.ssa Ferdan Yusufi Storico dell’Arte- Istanbul
2021, "Venice Start 2021", Art Events Mazzoleni, Venezia
2021, "SINTESI 2021 Dialoghi sulla Contemporaneità", Fondazione Museo “Venanzo Crocetti”, Roma
2019, “Passato Presente Futuro”, Rhetie, Vicenza, a cura di Stefania Zilio
2019, “Armonia degli opposti", Galleria Fondazione Mazzoleni, Portopiccolo Sistiana, Trieste, a cura di Fabrizio Deotto
2019, “Artevents”, Galleria Fondazione Mazzoleni, Forte Village, Santa Margherita di Pula (CA) a cura di Mario Mazzoleni
2019, “Metamorfosi”, Galleria Ess&rre, Ostia, Roma, a cura di Roberto Sparaci
2019, "Artevents" , Galleria Fondazione Mazzoleni, Forte Village, Pula (CA), a cura di Mario Mazzoleni
2019, “RI-tratti di Donna” di Rhetie presso lo Spazio Biosfera, Padova, a cura di Stefania Zilio
2018, "Il Piacere di Emergere in Arte”, Spazio Biosfera, Padova, a cura di Stefania Zilio
2018, collettiva di San Martino, con la partecipazione di Luca Nannipieri, Fondazione Mazzoleni, Alzano Lombardo (BG) a cura di Mario Mazzoleni
2018, "Emergere”, Spazio Biosfera, Padova
2017, "Galleria MAG Mediolanum Art Gallery - P.tta Bussolin,21 – Padova.
2016, “Nowart”, a cura della galleria Inarte Werkkunst Italia, Mediolanum Art Gallery, Padova, con la presenza di Vittorio Sgarbi
2014, VIII edizione di "Abano le Terme dell’Arte", Abano Terme, Padova
2013, "Artisti e Capre" , La bottega di Sgarbi, Pesaro
2013, “Momart”, Palazzo Gran Guardia, Padova a cura di Alessandra Andreosi
2012, “Momart”, Palazzo Gran Guardia, Padova a cura di Alessandra Andreosi
2010, “Face to face”, galleria Symposium, Milano
2009, Collettiva di scultura “Con-creta-mente”, Chiesetta Santa Maria Assunta Monticello C.Otto, Vicenza
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PREMI:
2017, Premio Internazionale d'Arte Contemporanea a cura di Giorgio Grasso, Presidente di giuria Vittorio Sgarbi
2015, vincitrice del primo premio "Vota il tuo artista preferito" al "MoMArt Art Exhibition", Ex Macello, Padova, a cura di Barbara Codogno
2009, Concorso Internazionale G. Mondadori, Premio D'arte Novembre
FIERE:
2024, "ExpoArte", Montichiari (BS)
2023, "Arte Padova, Padova
2022, "Arte Padova, Padova
2021, "Arte Padova, Padova
2021, "EuroExpoArt 2021", Neoartgallery, Forlì
2020, Affordable Art Fair, Expart, Bibbiena (AR)
2020, BAF Bergamo Arte Fiera, Galleria Ess&rre, Roma
2019, Arte Padova, Galleria Ess&rre, Roma
2019, Arte Forlì, Galleria Ess&rre di Roma
2014, Momart, Padova
2013, Momart, Padova
2012, Arte Padova, con partecipazione al premio CAT
2012, Momart, Padova
2011, Momart, Padova
2008, XI Edizione Trastevere in Arte, Vicenza
ALTRI PROGETTI:
2019-2020, partecipazione al Progetto Acca su Arteinvestimenti
2019, evento in collaborazione con lo Chef Stefano Agostini, Ristorante 19.94 e champagne Krug, Padova
2013, presenza in diretta tivù canale 78 del digitale terrestre su Arte Tivù Lab Orler, per 4 puntate