ELIZABETH MAISTRELLO
Procedente de la tradición familiar del mundo de la orfebrería, en el que ella misma trabajó diseñando joyas de oro y plata durante treinta años, Elisabetta Maistrello (1971, Padua) se acercó inicialmente al mundo del arte de forma autodidacta. Posteriormente cursó estudios de pintura figurativa e hiperrealista, así como de escultura, en particular con los maestros Vincenzo Ursoleo y el hiperrealista Luigi Pellanda, con quienes perfeccionó la técnica pictórica y la teoría del color.
Desde 2017 las obras de Elisabetta Maistrello se encuentran permanentemente en la Banca Fideuram de Padua y Verona.
Elisabetta Maistrello llega al arte desde el mundo de la orfebrería, un mundo paralelo que la ha formado al gusto por la belleza y a la búsqueda, al mismo tiempo, de la sencillez, de los pocos rasgos esenciales para hacer una idea. Combinando los consejos de sus dos maestros en pintura, Vincenzo Ursoleo y el hiperrealista Luigi Pellanda, uno que la instó a seguir su instinto creativo de forma espontánea, el otro que en cambio la inició en una formación técnica más sólida, Elisabetta Maistrello en unos años ha desarrollado su estilo personal, logrando dar forma a sus contenidos. Tema preferencial, el rostro de una mujer, en una especie de viaje por el universo femenino para acercarse, quizás, de forma transversal a su propia interioridad. De hecho, no hay autorretratos de Elisabetta Maistrello, como si todas las mujeres, juntas, constituyeran una inmensa y nunca acabada: sus obras como facetas de su propia identidad.
Los rostros de las mujeres retratadas por Maistrello son a veces reales, a veces imaginarios, pero en ambos casos devuelven esa vibración que las hace humanas, en su ser únicas. Las características son siempre plausibles y particulares, nunca idealizadas en una forma perfecta que anule su identidad. Inicialmente estilizados, equilibrados entre los matices esenciales del rojo, el blanco y el negro, los rostros de Elisabetta Maistrello a lo largo del tiempo han adquirido la variante cromática como una fuerte firma estilística. La importancia del color se manifiesta en el mismo nombre que Maistrello eligió para su estilo pictórico, “Excentrismo cromático”, expresión que combina el empuje centrífugo de las pinceladas con el poder del color.
Las pinceladas son cortas y gruesas, a menudo materiales, y parecen recordar a gran escala las delicadas pinceladas del cincel, una herramienta que Maistrello utilizó en su anterior carrera como orfebre de oro y plata. Elisabetta Maistrello, hija del arte, ha trasladado las características de este arte milenario al campo pictórico al transformar el cincel en el pincel fino que graba y ahueca el negro de los ojos, y deja al blanco, que parece emerger en relieve. , la tarea de dar luz a la mirada y a toda la figura. Con un gesto rápido e instintivo, el artista aplica toques de color en el lienzo, dando forma a lo informe. Aquí no hay necesidad de líneas de contorno, si no las que acabamos de mencionar que componen la sombra del rostro. Entonces el volumen se crea a sí mismo. El color es deshecho, informe, suave y tenaz en el lienzo, pero se mantiene unido por una fuerza que lo fuerza a tomar forma y lo hace emerger del fondo monocromático, en su mayoría claro, que se puede vislumbrar debajo y detrás de la figura como un color adicional. .
Maistrello parece haber aprendido instintivamente la lección de los coloristas venecianos que, al contrastar con el dibujo, recrearon la forma a partir de la luz y los pigmentos. Utilizando colores complementarios adyacentes, pasando por la descomposición del prisma óptico aplicado por el puntillismo y la recomposición expresionista en combinaciones cromáticas brillantes y contrastantes, Elisabetta Maistrello regala a sus mujeres, con su técnica particular, la luz radiante de una joya.
Desde 2008 ha expuesto en exposiciones colectivas y personales.
PERSONAL:
2019, “¿Quién soy yo? Uno, ninguno ... cien mil ", 47 Anno Domini Vineyards, Roncade (TV), comisariada por Roberta Gubitosi
2019, “¿Quién soy yo? Uno, ninguno ... cien mil ", Sucursal de Banca Privada Fideuram, en colaboración con Tridente Motors, Padua, editado por Stefania Zilio
2018, "Physis and Psyche " , Catajo Castle, Battaglia Terme (PD), comisariada por Beunida Melissa Shani
2018, bipersonal " Naturaleza que canta con el alma " , Castello del Catajo, Battaglia Terme (PD), comisariada por Beunida Melissa Shani
2017, "La mirada del corazón", Caffè Pedrocchi, Padua, comisariada por Barbara Codogno
2015, "Más allá de lo imposible", Le Pepè, Vigonovo (VE), comisariada por Barbara Codogno
COLECTIVO:
2019, "Pasado, presente, futuro", Rhetie, Vicenza, comisariada por Stefania Zilio
2019, "Armonía de los opuestos " , Galería Fundación Mazzoleni, Portopiccolo Sistiana, Trieste, comisariada por Fabrizio Deotto
2019, "Artevents", Galería Fundación Mazzoleni, Forte Village, Santa Margherita di Pula (CA) comisariada por Mario Mazzoleni
2019, “Metamorfosis”, Galería Ess & rre, Ostia, Roma, comisariada por Roberto Sparaci
2019, "Artevents", Galería de la Fundación Mazzoleni, Forte Village, Pula (CA), comisariada por Mario Mazzoleni
2019, "RI-traits of Woman" de Rhetie en el Biosphere Space, Padua, comisariada por Stefania Zilio
2018, " El placer de emerger en el arte", Spazio Biosfera, Padua, comisariada por Stefania Zilio
2018, colectivo de San Martino, con la participación de Luca Nannipieri, Fundación Mazzoleni, Alzano Lombardo (BG) comisariada por Mario Mazzoleni
2018, " Emergere", Spazio Biosfera, Padua
2017, "MAG Mediolanum galería de arte - P.tta Bussolin, 21 - Padua.
2016, "Nowart", comisariada por la galería Inarte Werkkunst Italia, Mediolanum Art Gallery, Padua, con la presencia de Vittorio Sgarbi
2014, VIII edición de "Abano le Terme dell'Arte", Abano Terme, Padua
2013, "Artistas y cabras", La tienda de Sgarbi, Pesaro
2013, “Momart”, Palazzo Gran Guardia, Padua comisariada por Alessandra Andreosi
2012, “Momart”, Palazzo Gran Guardia, Padua comisariada por Alessandra Andreosi
2010, “Cara a cara”, galería del Simposio, Milán
2009, Escultura colectiva "Con-creta-mente", Iglesia de Santa Maria Assunta Monticello C. Otto, Vicenza
PREMIOS:
2017, Premio Internacional de Arte Contemporáneo comisariado por Giorgio Grasso, presidente del jurado Vittorio Sgarbi
2015, ganador del primer premio "Vote a su artista favorito" en la "Exposición de arte MoMArt", Ex Macello, Padua, comisariada por Barbara Codogno
2009, Concurso Internacional G. Mondadori, Premio de Arte de noviembre
EXPOSICIONES:
2020, Feria de arte asequible, Expart, Bibbiena (AR)
2020, BAF Bergamo Arte Fiera, Ess & rre Gallery, Roma
2019, Arte Padova, Galería Ess & rre, Roma
2019, Arte Forlì, Galería Ess & rre en Roma
2014, Momart, Padua
2013, Momart, Padua
2012, Arte Padova, con participación en el premio CAT
2012, Momart, Padua
2011, Momart, Padua
2008, XI Edición Trastevere en Arte, Vicenza
OTROS PROYECTOS:
2019-2020, participación en el Proyecto Acca sobre Arteinvestimenti
2019, evento en colaboración con el Chef Stefano Agostini, Restaurante 19.94 y champán Krug, Padua
2013, presencia en directo del canal 78 de televisión digital terrestre en Arte Tivù Lab Orler, durante 4 episodios