ELIZABETH MAISTRELLO
Issu de la tradition familiale du monde de l'orfèvrerie, dans lequel elle a elle-même travaillé à la création de bijoux en or et en argent pendant trente ans, Elisabetta Maistrello (1971, Padoue) a d'abord abordé le monde de l'art en autodidacte. Plus tard, il suit des études de peinture figurative et hyperréaliste, ainsi que la sculpture, notamment avec les maîtres Vincenzo Ursoleo et l'hyperréaliste Luigi Pellanda, avec lesquels il affine la technique picturale et la théorie de la couleur.
Depuis 2017, les œuvres d'Elisabetta Maistrello sont en permanence à la Banca Fideuram de Padoue et de Vérone.
Elisabetta Maistrello vient à l'art du monde de l'orfèvrerie, un monde parallèle qui l'a formée au goût de la beauté et à la recherche, en même temps, de la simplicité, des quelques traits essentiels pour faire une idée. Alliant les conseils de ses deux maîtres en peinture, Vincenzo Ursoleo et l'hyperréaliste Luigi Pellanda, l'un qui la poussait à suivre spontanément son instinct créatif, l'autre qui l'initia plutôt à une formation technique plus solide, Elisabetta Maistrello en quelques années s'est développée son style personnel, réussissant à donner forme à son contenu. Thème préférentiel, le visage d'une femme, dans une sorte de voyage autour de l'univers féminin pour aborder, peut-être, transversalement à sa propre intériorité. En fait, il n'y a pas d'autoportraits d'Elisabetta Maistrello, comme si toutes les femmes, ensemble, en constituaient une immense et jamais terminée: ses œuvres comme facettes de sa propre identité.
Les visages des femmes représentées par Maistrello sont tantôt réels, tantôt imaginaires, mais dans les deux cas ils renvoient cette vibration qui les rend humaines, dans leur singularité. Les traits sont toujours plausibles et particuliers, jamais idéalisés dans une forme parfaite qui annule leur identité. Initialement stylisés, entre les nuances essentielles de rouge, de blanc et de noir, les visages d'Elisabetta Maistrello ont acquis au fil du temps la variante chromatique comme une signature stylistique forte. L'importance de la couleur est déclarée dans le nom même que Maistrello a choisi pour son style pictural, «l'excentrisme chromatique», une expression qui combine la poussée centrifuge des coups de pinceau avec le pouvoir de la couleur.
Les coups de pinceau sont courts et épais, souvent matériels, et semblent rappeler à grande échelle les coups délicats du ciseau, un outil que Maistrello a utilisé dans sa carrière précédente d'orfèvre en or et en argent. Elisabetta Maistrello, fille de l'art, a traduit les caractéristiques de cet art millénaire dans le champ pictural en transformant le ciseau en pinceau fin qui grave et évide le noir des yeux, et en laissant au blanc, qui semble émerger en relief , la tâche de donner de la lumière au regard et à l'ensemble de la silhouette. D'un geste rapide et instinctif, l'artiste applique des touches de couleur sur la toile, donnant forme à l'informe. Ici, il n'y a pas besoin de lignes de contour, si ce n'est celles qui viennent d'être mentionnées qui composent l'ombre du visage. Ensuite, le volume se crée. La couleur est défaite, informe, douce et tenace sur la toile, mais maintenue ensemble par une force qui la force à prendre forme et la fait émerger du fond monochrome, principalement de la lumière, qui peut être aperçue sous et derrière la figure comme une couleur supplémentaire .
Maistrello semble avoir instinctivement appris la leçon des coloristes vénitiens qui, en contrastant avec le dessin, ont recréé la forme à partir de la lumière et des pigments. Utilisant des couleurs complémentaires adjacentes, passant par la décomposition du prisme optique appliqué par le pointillisme et la recomposition expressionniste dans des combinaisons de couleurs vives et contrastées, Elisabetta Maistrello offre à ses femmes, avec sa technique particulière, la lumière rayonnante d'un bijou.
Depuis 2008, il expose dans des expositions collectives et personnelles
PERSONNEL:
2019, «Qui suis-je? Un, aucun ... cent mille », 47 Anno Domini Vineyards, Roncade (TV), commissaire Roberta Gubitosi
2019, «Qui suis-je? Un, aucun ... cent mille ", Fideuram Private Banker Branch, en collaboration avec Tridente Motors, Padoue, édité par Stefania Zilio
2018, "Physis and Psyche " , Château de Catajo, Battaglia Terme (PD), commissaire Beunida Melissa Shani
2018, bipersonnel "La nature qui chante avec l'âme " , Castello del Catajo, Battaglia Terme (PD), commissaire Beunida Melissa Shani
2017, "Le regard du cœur", Caffè Pedrocchi, Padoue, commissaire Barbara Codogno
2015, "Beyond The Impossible", Le Pepè, Vigonovo (VE), commissaire Barbara Codogno
COLLECTIF:
2019, «Past Present Future», Rhetie, Vicenza, commissaire Stefania Zilio
2019, "Harmony of opposites " , Mazzoleni Foundation Gallery, Portopiccolo Sistiana, Trieste, commissaire Fabrizio Deotto
2019, "Artevents", Mazzoleni Foundation Gallery, Forte Village, Santa Margherita di Pula (CA) organisée par Mario Mazzoleni
2019, «Metamorphosis», Galerie Ess & rre, Ostie, Rome, commissaire Roberto Sparaci
2019, "Artevents", Mazzoleni Foundation Gallery, Forte Village, Pula (CA), commissaire Mario Mazzoleni
2019, «RI-traits of Woman» de Rhetie à l'espace de la biosphère, Padoue, commissaire Stefania Zilio
2018, " Le plaisir de l'émergence dans l'art", Spazio Biosfera, Padoue, commissaire Stefania Zilio
2018, collectif de San Martino, avec la participation de Luca Nannipieri, Fondation Mazzoleni, Alzano Lombardo (BG) commissaire Mario Mazzoleni
2018, " Emergere", Spazio Biosfera, Padoue
2017, " MAG Mediolanum Art Gallery - P.tta Bussolin, 21 - Padoue.
2016, "Nowart", commissaire d'exposition de la galerie Inarte Werkkunst Italia, Mediolanum Art Gallery, Padoue, avec la présence de Vittorio Sgarbi
2014, VIII édition de "Abano le Terme dell'Arte", Abano Terme, Padoue
2013, "Artistes et chèvres", La boutique de Sgarbi, Pesaro
2013, «Momart», Palazzo Gran Guardia, Padoue organisée par Alessandra Andreosi
2012, «Momart», Palazzo Gran Guardia, Padoue organisée par Alessandra Andreosi
2010, «Face to face», galerie Symposium, Milan
2009, Sculpture collective "Con-creta-mente", Eglise Santa Maria Assunta Monticello C. Otto, Vicenza
PRIX:
2017, Prix international d'art contemporain organisé par Giorgio Grasso, président du jury Vittorio Sgarbi
2015, lauréat du premier prix "Votez votre artiste préféré" à la "MoMArt Art Exhibition", Ex Macello, Padoue, commissaire Barbara Codogno
2009, Concours international G.Mondadori, Prix d'art de novembre
DES EXPOSITIONS:
2020, Foire d'art abordable, Expart, Bibbiena (AR)
2020, BAF Bergamo Arte Fiera, Galerie Ess & rre, Rome
2019, Arte Padova, Galerie Ess & rre, Rome
2019, Arte Forlì, Galerie Ess & rre à Rome
2014, Momart, Padoue
2013, Momart, Padoue
2012, Arte Padova, avec participation au prix CAT
2012, Momart, Padoue
2011, Momart, Padoue
2008, XI Edition Trastevere à Arte, Vicence
AUTRES PROJETS:
2019-2020, participation au projet Acca sur Arteinvestimenti
2019, événement en collaboration avec le chef Stefano Agostini, Restaurant 19.94 et champagne Krug, Padoue
2013, présence en direct de la chaîne de télévision numérique terrestre 78 sur Arte Tivù Lab Orler, pour 4 épisodes